О чем говорили на деловой программе BRICS+ Fashion Summit
  • 15.09.25
  • 2850

О чем говорили на деловой программе BRICS+ Fashion Summit

28-30 августа в Москве прошел BRICS+ Fashion Summit – ведущее международное событие, посвященное развитию модной индустрии стран БРИКС. Главная тема Саммита – создание децентрализованной глобально конкурентоспособной экосистемы моды. В обширной и затрагивающей все аспекты существования в модном бизнесе деловой программе выступили главные эксперты российского модного бизнеса и приглашенные профессионалы из стран СНГ, Азии, Африки, Ближнего Востока, Латинской и Северной Америки. Посмотреть записи сессий Саммита можно здесь.

Мы собрали ценные мысли с дискуссий и сессий саммита – об интеграции искусственного интеллекта в процессы и новых технологиях в производстве одежды, возросшей ценности уникальности и работе с культурными кодами, а также о развитии российской модной индустрии.



Что спикеры говорили о технологиях в производстве одежды и силе ИИ

«Сегодня мода становится высокотехнологичной: от умных тканей и биосовместимых материалов до ИТ-решений и больших данных. Эти инновации не только делают одежду красивой и функциональной, но и напрямую связаны со здоровьем, безопасностью и экологичностью. Российские разработки имеют огромный потенциал для глобального рынка – особенно в странах БРИКС, где у технологий появляется реальный шанс на масштабирование и коммерческий успех», – рассказала Наталья Попова, первый заместитель генерального директора «Иннопрактики».

«Будущее легкой промышленности связано с ростом доли высокотехнологичных решений – от биоразлагаемых материалов до смарт-текстиля. На этой основе страны БРИКС могут создавать сильные альянсы, сочетая инновации с культурным потенциалом и усиливая свою роль в мировой торговле»,
– Алена Ахмадуллина, дизайнер и основатель бренда Alena Akhmadullina.

«Мы должны относиться к искусственному интеллекту как к инструменту, который расширяет наши возможности, а не заменяет их. При этом крайне важно учитывать этические аспекты: где проходит граница между использованием технологий и присвоением знаний или идей, созданных другими людьми. Наступает момент, когда потребитель должен ясно понимать, насколько в продукте присутствует участие ИИ. Ведь если в создании есть доля искусственного интеллекта, это должно оцениваться иначе, чем работа, полностью выполненная человеком», – Сингх Акашдип, президент Индийского делового совета.

«Очень важный момент — уникальность. И здесь ИИ очень помогает: он анализирует наличие аналогов, их востребованность, выделяет слабые места в дизайне, ошибочный выбор ткани, проблемы в технологии пошива — и мы всё это учитываем, чтобы избежать ошибок. Скорость нашей работы выросла в разы», – Мария Шевченко, специалист по внедрению 3D- и AI-технологий в разработку коллекций одежды, преподаватель НИУ ВШЭ и БВШД, креативный директор 3dcouture.



Еще одна важная тема – стремление к самобытности

«Сегодня ценится естественность: в контенте больше нет стремления к “идеальности”. И это здорово – потому что важнее настоящие эмоции. Со временем стало понятно: все устали от бесконечной гонки за трендами. И пришло осознание – мы сами и есть тренд. Каждый из нас – это индивидуальность, и благодаря соцсетям и глобализации личный тренд может стать мировым», – создатель и руководитель проекта VK «НШМ» Гала Гагаринская.

«Действительно сейчас тренд – это быть собой. Быть собой, жить ту жизнь, которая помогает тебе улыбаться, вокруг себя растить свою семью, своих детей, быть с близким человеком, обязательно обращаться к родителям, что тоже очень важно. И я вижу, как бренды обращаются к этой теме, вот, например, бренд Ushatava снял классный кампейн из деревни», – рассуждает основатель Telegram-канала «Мамкина модница» Инна Комбарова.

С темой стремления к уникальности связана тема осмысления культурных кодов, которой было уделено много внимания

«Если сравнить состояние креативных индустрий десять лет назад и сегодня, то прогресс, который произошел, действительно трудно было себе представить. Раньше отдельные успешные примеры в дизайне, вдохновленные нашими музейными коллекциями, национальными узорами, архитектурой, воспринимались как исключение, как случайная удача. Сегодня же радует огромное количество талантливых, современных, молодых ребят, которые черпают вдохновение в нашей классике и делают это осмысленно и профессионально», – Ольга Любимова, министр культуры Российской Федерации.

«Вижу два направления: гиперлокальность – максимально аутентичная, но концептуальная интерпретация собственных традиций; и гибридизация – смелые смеси кодов разных культур. Объединять их будет устойчивость и осознанность», – рассказала Мария Саввина, основательница якутской марки ogo citizen.

«За последний год мы провели масштабное исследование с помощью аналитики социальных медиа и СМИ, используя нашу уникальную систему "Тренд-детектор". В рамках этого исследования мы собрали около 40 миллионов упоминаний о культурном коде в дизайне и о том, что сегодня движет развитием модной индустрии. Анализ показал, что в обществе растет интерес к использованию культурного кода и национальной идентичности в дизайне. Это касается не только одежды, но и интерьера, ювелирных изделий и других объектов искусства. При этом важно подчеркнуть, что речь идет не о простом воспроизведении исторических мотивов, а о переосмыслении традиций, наполнении их новыми смыслами и современными символами»,
— Ольга Андреева, директор по стратегическому маркетингу Brand Analytics.

«Мода на культурные коды станет путешествием по страницам истории и искусства. Коллекции будут не просто одевать, а рассказывать истории народов – современная мозаика, где каждый бренд хранит свое наследие и превращает его в дизайн», – поделились впечатлениями представители марки ZA_ZA из Санкт-Петербурга.



За традиционное, ремесленное также отвечала выставка «Родные мотивы», где работы дизайнеров со всей страны были замиксованы с музейными экспонатами – традиционными костюмами

Куратор проекта – фэшн-журналист, историк моды, сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front Ольга Михайловская:

«Изначально выставка задумывалась как проект про современных дизайнеров, которые работают с национальными кодами. Но мы поняли, что сильнее всего их работы зазвучат на фоне подлинных костюмов. Мы разделили выставку на девять региональных блоков – от Русского Севера до Дальнего Востока, нашли уникальные частные коллекции. Для нас самих это стало большим открытием».

«Самое интересное - это традиционные костюмы, которых сохранилось крайне мало, и даже в Эрмитаже, оказалось, выставляются костюмы, отреставрированные в советское время с использованием современных материалов. Костюмы кураторы выставки искали по частным коллекциям. Платье XIX века, украшенное чеканными монетами, бабушка его нынешней владелицы сумела спасти, когда семью раскулачивали, надев наизнанку. Ее не стали обыскивать - так и сберегла семейную реликвию. Чудесные наряды русского Севера, вышивки, - почти Дрис ван Нотен. Ну и конечно, эскимосский анорак, сшитый из кишок тюленей», – Наталья Янчева, фэшн-журналист, автор Telegram-канала «Make you style»

Команды брендов, представленных на выставке:

«Это важная площадка для диалога. Здесь встречаются не просто дизайнеры, а культурные парадигмы. Для меня, как для представителя Якутии, это возможность вывести дискурс о северной идентичности на глобальный уровень», – Мария Саввина (ogo citizen, Якутск).

«Для меня это возможность показать тувинскую культуру широкой аудитории, рассказать её историю через украшения и поделиться семейными традициями», – представители бренда n17.stories (Кызыл, Тыва).



А что на Саммите говорили о развитии модной индустрии в России

«За последние 5 лет рынок модных изделий вырос более чем в 2 раза и сейчас оценивается экспертами в 500 млрд рублей. В пересчете в штуки это порядка 1 млрд различных модных изделий. По прогнозам тех же экспертов, мы будем расти в коридоре от 5% до 7% ежегодно в перспективе до 2036 года», – Антон Алиханов, министр промышленности и торговли Российской Федерации.

«Сама отрасль – и мода, и в целом креативные индустрии – невероятно перспективна. Мы оцениваем потенциал рынка более чем в полтора триллиона. И наша задача – развивать экспорт, подсвечивать самые крутые российские бренды. Фактически, если посмотреть на объёмы рекламы российских брендов в Москве, — это уже что-то фантастическое. И это действительно повод для гордости», – Михаил Хомич, главный управляющий директор, стратег ВЭБ.РФ и заместитель директора направления «Новый бизнес» АСИ.

«То, что сейчас происходит в России, – это уникальный шанс для дизайнеров, предпринимателей, всех присутствующих в этой аудитории. Уход западных компаний с рынка, пусть и во многом случайно, открыл для российских брендов возможность занять освободившееся пространство. И важно отметить не только сам факт их роста, но и то, с какой энергией они выросли, как активно стали продвигать стиль России, как стремительно начали выходить на внешние рынки. Думаю, это стало неожиданностью для многих — и в России, и за её пределами», – Кирилл Дмитриев, специальный представитель Президента Российской Федерации по инвестиционно-экономическому сотрудничеству с зарубежными странами.

Комментарии

Читать на эту тему

Реклама